Ich stelle mein Thema in den Fokus, lese und lerne so viel wie möglich darüber, entferne mich mit der Zeit aber bewusst davon und erwei­tere damit meinen Hori­zont. Dort finde ich Fakten, die nur lose mit dem Haupt­thema verknüpft sind. Diese Fakten schaffen es nicht schwarz auf weiss in den Artikel, geben mir jedoch ein besseres Gefühl für die Geschichte. Dieses ganz­heit­liche Verständnis macht sich dann zwischen den Zeilen bemerkbar.

Das Leben schreibt die besten Geschichten! Wer mit offenen Augen durch die Welt geht, wird merken, dass man sich die Viel­falt an Menschen und Geschichten, die einem im Leben begegnen, kaum selber ausdenken kann. Und es sind genau diese Menschen, die meine Geschichten viel­leicht lesen – weshalb ich ihre Heraus­for­de­rungen, Träume und Wünsche kennen lernen will.

Beim Storytel­ling herrscht kein Wett­be­werb zwischen Qualität und Quan­tität. Ich schreibe jeweils alles auf und kümmere mich danach um die Qualität. Sobald die Gedanken auf Papier sind, verschiebe ich Text­blöcke, formu­liere Sätze komplett neu oder lösche ganze Passagen, die mir im Nach­hinein als nicht rele­vant erscheinen.

«Was passiert als Nächstes?» und «Was würde ich jetzt tun?» sind Fragen, die eine gute Story beim Leser aufwirft. Es sind gezielt gesetzte Hand­lungs­lü­cken, die Inter­pre­ta­ti­ons­spiel­raum schaffen. Diesen Spiel­raum dehne ich jedoch ungerne zu weit aus. Cliff­hanger haben, gut plat­ziert, sicher ihre Daseins­be­rech­ti­gung – oftmals finde ich sie aber einfach nur nervig und an den Haaren herbeigezogen.

Schreiben lernt man durch schreiben. Natür­lich gibt es gewisse Schemas, nach denen man seine Geschichte aufbauen kann. Jedoch ist die Helden­reise im Storytel­ling mitt­ler­weile so bekannt wie das Dreh­buch einer Liebes­ko­mödie aus Holly­wood. In erster Linie möchte ich den Lesenden den Spass an der Geschichte und die Message davon weiter­ver­mit­teln. Die Story soll sie berühren, bewe­genund zum Nach­denken anregen. All das lässt sich nun mal in kein Schema zwängen.